ぼくらの同時代ゲーム【ゲスト：没 aka NGS】

森の幼稚園っていう、俺愛知県で育ったんですけど、本当に山の中みたいな幼稚園で年中年長だけ行ってたんだけど、森の幼稚園っていう名前なんです。

本当に自然から疎外された状態で生まれてきたっていう自意識だったけど、そんな中でもこんな風に生き生きと自然体で、気負わずにクールに生きるんだっていうのがめちゃめちゃ良かったな、スラック。

言語化しようとしてないんですよ、自分の人生をそんなに。

その場でなんか誰かと話してたらその時初めて言語化しようとしたりするけど、特に自分の創作とかに向き合ってる時に全く自分のこと考えてない。

考えた結果の素晴らしい答えを提出するんじゃなくて、一行一行で結構揺れる。

それがなんか結構ずっと何曲かあるよね。それって結構禁じ手じゃん、ラップにおいて。じゃなくてとか言うなよみたいな。一人で論述始めてんだよね。

作り込まれてるからこそ観客の方が心を持っていけばそこに広大な器があるみたいな状態っていうか。

一人の人間のエモーショナルな口語じゃなくて、文章が二重で見えるっていうか。リリックノートで書かれてる文字っていうものが録音された声にもちょっと残ってるっていうか。

でも映画音楽そのものは一切サンプリングしてなくて、だからなんか現実に転がってる音楽の断片をつなぎ合わせてなんか映画っぽくしてるっていうか。

もともと一曲一曲は普通にまともに曲なんだけど、なんかあたかもそれがノイズBGMとか街の雑踏とかと変わらないものになりうるっていう。

トラックスマンだよねとか言われても、2回目の質問しなきゃいけない人が多いわけだよね。

これ誕生日にSP4 for SXを買ってもらったんだよ。8月14日って俺の誕生日。

肉体が神ってことなのかもしんないけど、その人の結局なんか神性を俺は感じるのは、その人のなんか肉体が出てきてるから。

セオ・パリッシュもトラックスマンもDJとマシンビートのプロデューサーってことで、機械を通じてでもそいつの人間性を改めて感じさせるっていう。

火の日もあるし雨の日もあるしみたいな、そういうのを超えて会えたらいいねみたいな。

21世紀って荘子itのことなんだと思うんだよね。20世紀を踏まえた上での21世紀が荘子itなのかもしれない。

そうである限り常に現在は、その時点からすると最悪の最後の状態とか思えたとしても、まだ最後ではないっていう。

マジで無駄の積み重ねで、それで離れられなくなってる。無駄で繋がってるんだよな。マジで無駄で喧嘩してるし、無駄で繋がってるみたいな。

没はだから映像の上位概念として、上位じゃないけど、音楽っていうのは映像に残らないもの、そういう速さのものだ。

映像はその目の前に映ってるもの、起きてるもの。そういうことじゃないよ、映らないものを記録するね。

それは没が違うって言ってるだけで、言葉は言葉でしかないから全ての可能性に開かれてるんだよね。

俺もやっぱ日本人としてラップやってるって相当変な状況だから、なんかそれで本当のこと言えるわけないじゃんみたいな。

本当のことを言うっていうのはただ内容本当のこととかじゃなくて、言い方フォームとか全てを含めて本当のことって形成されるわけで、そういう意味でも状況がまず嘘みたいなところから本当のことって立ち上がる。

人生劇場っていうタイトルはポッドキャスト的なものに影響を受けたね。人生を犠牲に劇場やるんじゃなくて、劇、ポッドキャストやることによって映ってない人生の方も滑りが良くなる。

そっちをやるためにこっちを犠牲にするじゃなくて、結局なんかその両方をうまく回す方法があるんだみたいな。